Concours Présence Compositrices

Un concours international Pour Révéler les plus belles œuvres du matrimoine 

Les œuvres des compositrices doivent s’incarner durablement dans le quotidien des artistes. La richesse de ce matrimoine longtemps méconnu a de quoi alimenter de formidables programmes de concerts et d’enregistrements et permet d’enrichir et renouveler notre vision de l’histoire de la musique qui demeure si souvent conjuguée au masculin. Ce concours permettra de mobiliser les meilleurs jeunes ensembles et solistes autour d’un répertoire qui ne leur a jamais été transmis et dont ils méconnaissent encore parfois l’intérêt.

GÉNÉRALITÉS

LANCEMENT DE LA 1ÈRE ÉDITION POUR LES FORMATIONS “CORDES FROTTÉES” (avec / ou sans piano) – En partenariat avec l’Opéra Grand Avignon et le Conservatoire à Rayonnement Régional du Grand Avignon

Les 29, 30, 31 octobre et 1er novembre 2026
Opéra Grand Avignon et CRR du Grand Avignon


→ Réservez vos places pour la demi-finale et la finale :

Demi-finale / Vendredi 30 octobre 2026 à 14h00
Conservatoire du Grand Avignon – Amphithéâtre Mozart
Tarif : de 4.80 à 12.00 € / Placement libre

 > Je prends ma place

Finale / Dimanche 1 novembre 2026 à 15h00
Opéra Grand Avignon
Tarif : de 4.80 à 12.00 € / Placement numéroté (Grande Salle)

 > Je prends ma place

RÉSULTATS ADMISSION EN DEMI-FINALE
SEMI FINAL ADMISSION RESULTS

A l’issue des visionnages des vidéos transmises, sont retenus en demi-finale les ensembles suivants (sans ordre de classement) :

Un message comprenant diverses instructions pour la suite du concours sera envoyé à chaque ensemble retenu en début de semaine prochaine. Nous rappelons que l’intégralité des programmes définitifs de la demi-finale et de la finale devront être envoyés au plus tard le 15 septembre.

Les ensembles non retenus recevront également un message dans le cours de la
semaine prochaine.

 

Quatuor Magenta
Elena Watson- Perry, violon
Ida Derbesse, violon
Claire Pass- Lanneau, alto
Fiona Robson, violoncelle

Quatuor Aegon
Marie Delaunay- Quenechdu, violon
Julie Hermer, violon
Alice Valognes, alto
Noémie Malochet- Breuilh, violoncelle 

​Trio Rinaldo
Léonardo Ricci​, violon 
Rebecca Ciogli​, violoncelle 
Lorenzo Rossi​, piano

​Trio Parrhèsia
Alcide Menetrier​, violo​n
Irène Jolys​, violoncelle
​Melvil Chapoutot​, piano 

​Trio Elsa
Marie Delaunay- Quenechdu​, violon 
Ismaël Lafitte​, violoncelle 
Alma Chaumeille​, pian​o

 

 

Trio Dumas
David Forest​, violon
Clémence Mebsout​, violoncell​e
Ayaka Matsuda​, piano

Duo violon et piano
Sarah Bayens, violon
Dimitri Malignan, piano

Duo violon et piano
Elise Bertrand, violon
Gaspard Thomas

Duo Novâme
Irina Kirichek, violon
Léo Maule, piano

Duo violoncelle et piano
Célia Garetti-Nicole, violoncelle
Félicité Lain, piano

Duo Aelys
Sarah Fouchenneret, violoncelle
Arthur Laloge, piano

Duo Animi
Karolina Žáková, violoncelle
Pierre Fleury, piano

 

LE CONCOURS

 

La vocation de notre concours est d’accélérer le passage à l’action en faveur de la reconnaissance des plus belles oeuvres des compositrices en étant un levier de motivation qui donnera aux jeunes artistes l’envie de s’engager dans des recherches afin de sélectionner de belles oeuvres. Le programme élaboré sera présenté devant un jury qui évaluera non seulement la performance technique et musicale, mais aussi la sincérité et l’audace de l’engagement, de même que la qualité intrinsèque des oeuvres proposées. Cette démarche permettra à un plus grand nombre d’oeuvres d’être visibilisées et à celles qui sont déjà connues de bénéficier, au même titre que nombre d’oeuvres de compositeurs, d’interprétations diverses. Enfin, elle permettra à l’ensemble de ce répertoire d’intégrer celui habituellement pratiqué par les artistes professionnels.

Une oeuvre qui a longtemps été oubliée, ou qui est restée méconnue, ne bénéficie jamais du soutien inconditionnel de celles et ceux qui vont la découvrir, surtout si le nom de son auteur ou de son autrice ne fait pas partie de ceux habituellement programmés. L’interpréter en concours peut alors lui conférer une vraie légitimité. Il y a donc là un défi pour les interprètes qui ont la responsabilité de la réhabiliter et de justifier sa pertinence dans leur programme. La vocation de notre concours est de faire en sorte que ces oeuvres soient jouées par des artistes de qualité qui sauront les servir au mieux et leur donner, ou redonner, vie. C’est une démarche exaltante, qui, pour susciter l’intérêt et une écoute attentive, nécessite un réel engagement, une grande intelligence musicale et d’incontestables qualités techniques.

 LE JURY

Edith Canat de Chizy, compositrice

Edith Canat de Chizy est la première femme compositeur membre de l’Institut de France, élue en 2005 à l’Académie des Beaux-Arts qu’elle préside en 2017. Son catalogue compte actuellement plus de 120 œuvres (symphoniques, concertantes, vocales et musique de chambre). Licenciée en Histoire de l’Art et Philosophie, violoniste de formation, elle étudie au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où elle obtient six premiers prix, dont celui de composition. Initiée à la musique électroacoustique dans le cadre du Groupe de Recherches Musicales, elle fait l’apprentissage de l’électronique au sein de l’IRCAM où elle compose deux œuvres mixtes, Over the sea (2012), créée au Festival Manifeste de l’Ircam, et Visio (2016) au Festival Présences de Radio-France, suivies d’Arcanes (2021), réalisée au CIRM et de L’Ombre (2025), spectacle chorégraphique en réalité mixte sur une musique pour percussion et électronique donné en ouverture du Festival Manifeste 2025 avec Blanca Li. Ces expériences ont eu une répercussion importante sur son écriture. Après avoir dirigé deux conservatoires, elle a enseigné la composition au CRR de Paris de 2007 à 2017. Ses œuvres, commandées et créées par des institutions et des ensembles prestigieux (Orchestre de Paris, Radio-France, le BBCSO, l’Ircam…) lui ont valu de nombreux prix dont celui de la Tribune Internationale des Compositeurs attribué par l’Unesco en 1990, le Grand Prix de la Musique Symphonique de la SACEM en 2004, le Prix du Président de la République de l’Académie Charles Cros en 2016 pour l’ensemble de son œuvre et le Prix Musique SACD en 2021. Lauréate des « 100 femmes de culture 2023 », elle est Chevalier de la Légion d’Honneur, Officier de l’Ordre du Mérite et Commandeur des Arts et Lettres.

Elsa Grether, violoniste

Reconnue en France comme à l’international, la violoniste française Elsa Grether est l’invitée régulière de salles et festivals prestigieux : Carnegie Weill de New-York, Philharmonie de Berlin, Invalides et Salle Cortot à Paris, en récital aux Folles Journées de Nantes, Printemps des Arts de Monte-Carlo, Festival Présence Compositrices, Berlioz, Abbayes en Lorraine, Fontevraud, Flagey et Bozar à Bruxelles… En soliste avec orchestre, elle a interprété les concertos du répertoire, de Bach, Mozart à Beethoven, Brahms, Tchaïkovsky, Saint-Saëns, Sibelius, Prokofiev à Tomasi et Kurt Weill, avec l’Orchestre National de l’Armée de l’Air aux Invalides à Paris, les Orchestres Nationaux de Mulhouse, de Cannes, Les Siècles et la Jeune Symphonie de l’Aisne, Orchestre Symphonique de Briansk, Philharmonique du Liban. Ses 6 CDs, consacrés notamment à l’Intégrale de Maurice Ravel et à celle de Prokofiev, avec le pianiste David Lively, ainsi que Granada avec Ferenc Vizi, Kaléidoscope pour violon seul, Poème Mystique et French Resonance, ont été unanimement accueillis par la presse et le public (FFFF de Télérama, BBC Music Magazine 4 étoiles, 5 étoiles Classica, 4 et 5 Diapasons, Soleil de Musikzen, Gramophone, The Strad). Régulièrement invitée sur France Musique : François-Xavier Szymczak lui a consacré une émission dans « Les Essentiels », Aurélie Moreau dans « Stars du Classique » et elle est invitée de la Matinale de Jean-Baptiste Urbain, Lionel Esparza et Gabrielle Oliveira Guyon.

Mary Ellen Kitchens musicologue, cheffe d’orchestre

Mary Ellen Kitchens est musicologue, cheffe d’orchestre et spécialiste des archives sonores. Née aux États-Unis, elle s’installe à Munich après un passage par Paris. Elle a étudié la musicologie et les langues romanes aux États-Unis, en France et en Allemagne, notamment à Yale University, à la Sorbonne et à la Ludwig-Maximilians-Universität de Munich. Elle a longtemps travaillé pour la Bayerischer Rundfunk, où elle a dirigé les archives sonores de 2004 à 2015, puis le département de gestion des collections et de numérisation jusqu’en 2025. De 2004 à 2019, elle a également accompagné, comme consultante pour la Deutsche Welle Akademie, des projets de numérisation au Vietnam, au Népal, au Sri Lanka et au Burkina Faso. Parallèlement, Mary Ellen Kitchens développe une activité de cheffe d’orchestre et conçoit des programmes musicaux attentifs à la diversité des répertoires. Elle dirige notamment l’Orchesterverein Kempten, le Frauenorchesterprojekt Berlin, la Munich International Choral Society et le Regenbogenchor München. Son travail artistique met particulièrement en lumière la musique de compositrices, ainsi que de nouveaux formats de concert et des modèles d’inclusion. Depuis 2013, elle est membre du conseil d’administration de l’Internationaler Arbeitskreis Frau und Musik / Archiv Frau und Musik à Francfort-sur-le-Main, dont elle accompagne activement les projets en faveur de la recherche, de la transmission et de la visibilité des femmes dans la musique.

Chloé Meyzie, cheffe d'orchestre

Cheffe d’orchestre, Chloé Meyzie mène une carrière en plein essor en France et à l’international. Pour la saison 2025-2026, elle est invitée par plusieurs orchestres nationaux et maisons d’opéra, parmi lesquels l’Orchestre National des Pays de la Loire, l’Orchestre National Avignon-Provence et l’Opéra de Limoges. Elle est également sélectionnée au Jette Parker Artists Programme du Royal Opera House de Londres, au programme Women Opera Makers du Festival d’Aix-en-Provence et au Taki Alsop Conducting Fellowship (États-Unis). Directrice musicale de l’Orchestre symphonique du Festival 1001 Notes et de l’Ensemble Instrumental de la Mayenne, elle défend aussi bien la création contemporaine que la redécouverte du patrimoine musical. Docteure en musique et musicologie, elle est diplômée de l’École Normale de Musique de Paris et de l’Université Paris-Sorbonne.

Claire Bodin, directrice du Centre Présence Compositrices

Directrice du Centre de ressources et de promotion Présence Compositrices et claveciniste de formation, Claire Bodin se consacre depuis près de quinze ans à la mise en valeur de la création musicale des femmes dans le domaine de la musique classique. Elle a créé en 2011 le festival Présences Féminines, seul festival sur le territoire français ayant pour ligne artistique exclusive l’exploration des œuvres des compositrices de tous temps et nationalités. Dans le cadre de son travail elle anime régulièrement des ateliers, participe à des colloques, donne de nombreuses conférences et est à l’origine de la création de Demandez à Clara, une base de données unique au monde ayant pour objectif de faciliter l’accès aux œuvres des compositrices. En 2017, elle publie aux éditions de la Nerthe un carnet d’entretiens consacré à la compositrice Camille Pépin et son premier roman Le fil d’Adrienne est publié en juin 2021 aux éditions Vérone. Au titre de son engagement en faveur des compositrices, Claire Bodin reçoit en 2023, le titre de Chevalière des Arts et des Lettres et en 2024, le Prix de la Commission nationale des droits des femmes de la Grande Loge Féminine de France.

Frédéric Roels, directeur de l'Opéra Grand Avignon

Frédéric Roels inscrit son parcours dans un dialogue constant entre texte et musique, au croisement du théâtre, de la musique et de l’opéra. Formé à l’INSAS de Bruxelles, il fonde sa compagnie Prospéro & Cie et met en scène des œuvres de Shakespeare, Maeterlinck, Eschyle ou encore Charles Plisnier. À l’Opéra Royal de Wallonie, il collabore étroitement avec Claire Servais pendant plus de dix ans, signe des dramaturgies et met en scène plusieurs productions, tout en développant une activité d’éclairagiste et d’auteur. De 2009 à 2017, il dirige l’Opéra de Rouen Normandie, où il impulse une politique ambitieuse en faveur de la création, des jeunes artistes et du développement des publics, notamment à travers l’opéra participatif. Il y poursuit également son activité de metteur en scène et de librettiste. Directeur d’Opéra Grand Avignon depuis 2019, il y développe une programmation ouverte et inventive, marquée par la création, la transmission et l’accessibilité, tout en poursuivant son travail de metteur en scène en France et à l’international.

Michaël Dian, directeur de l'Espace Culturel de Chaillol

Michaël Dian est né à Marseille. Pianiste, il a été formé par Pierre Barbizet. Après des études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, il s’oriente vers la direction de projets culturels, désireux de conjuguer sa passion pour la musique et un engagement dans le champs des politiques publiques de la culture. Il est le fondateur du Festival de Chaillol et directeur de l’Espace Culturel de Chaillol aujourd’hui Scène conventionnée Art en territoire, dans les Hautes-Alpes. Depuis 2017, il est professeur associé au Département des Arts de l’Université Aix Marseille. En 2018, la Ministre de la Culture Françoise Nyssen lui a décerné le titre de Chevalier des Arts et des Lettres.

Antonio Oyarzábal, pianiste

Antonio Oyarzábal est un pianiste espagnol installé à Londres, spécialisé dans la redécouverte des compositrices. Il a obtenu un Master ainsi qu’un Artist Diploma à la Guildhall School of Music & Drama de Londres. Il s’est produit dans les plus grandes salles britanniques, notamment au Wigmore Hall, au Barbican Hall, au Royal Albert Hall, au Cadogan Hall et au Conway Hall, ainsi qu’à l’Auditorio Nacional de Música de Madrid. Antonio a publié six albums salués par la critique. Ses séries La Muse oubliée et El Fin del Silencio ont reçu de nombreuses distinctions, parmi lesquelles le Melómano de Oro et le BBC Music Magazine Critic’s Choice. Son enregistrement de l’intégrale des œuvres de chambre et pour piano de Madeleine Dring, réalisé pour Chandos Records avec Nicholas Daniel OBE et Amy Harman, a été unanimement salué et sélectionné comme Album de la semaine par BBC Radio 3. Musicien très actif, Antonio se produit régulièrement en récital, en solo comme en musique de chambre, sur les scènes internationales. Il est également invité comme soliste par de nombreux orchestres, notamment récemment par l’Orchestre national d’Espagne. Au cours de sa carrière, il a collaboré avec Nicholas Daniel OBE, Amy Harman, Fenella Humphreys, Stephan Loges, Denis Pascal, Matthew Jones, Jennifer Pike, Anthony Friend, Tom Hancox, Emma Halnan, Jenny Lewisohn, Andrew Marriner ainsi qu’avec des membres du Solas Quartet, entre autres. En reconnaissance de son engagement en faveur des œuvres méconnues de compositrices, Antonio Oyarzábal a été nommé ambassadeur de Donne UK, principale organisation britannique œuvrant pour la promotion des femmes dans la musique. Il travaille actuellement sur son projet de recherche Echoes from the British Isles, poursuivant ainsi sa mission de redécouverte et de valorisation du répertoire injustement oublié des compositrices.

Alain Meunier, violoncelliste

Né à Paris en 1942, Alain Meunier étudie au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, où il obtient quatre Premiers Prix, notamment en violoncelle et en musique de chambre. Très tôt attiré par la musique de chambre et la création contemporaine, il mène une carrière internationale aux côtés d’artistes de nombreuses nationalités. Pédagogue reconnu, il enseigne au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon, puis au CNSMDP. Il a également dispensé un enseignement pendant plus de trente-cinq ans à l’Accademia Chigiana de Sienne, dirigé le Concours international de quatuor à cordes d’Évian puis de Bordeaux, et assuré la direction de la Scuola di Musica di Fiesole. Il enseigne aujourd’hui à l’Académie musicale universitaire d’Imola (Italie) et poursuit une activité discographique consacrée au répertoire pour violoncelle.

Jérôme Gay, délégué général Génération Opéra

Ayant une solide formation musicale, titulaire d’un master de politique culturelle de Paris Sorbonne, c’est d’abord en tant que contrebassiste que Jérôme Gay s’engage dans la vie musicale. Sa carrière prend une nouvelle direction en 2003 quand il est nommé Directeur général adjoint de l’Opéra de Toulon Provence Méditerranée puis directeur artistique. Il s’engage résolument pour l’Egalité dans la musique classique auprès de Présence Compositrices dont il est le directeur du label discographique. Il est actuellement délégué général de la plus importante association d’art lyrique en France : Génération Opéra.
DATES CLÉS

 

10 juillet : Nouvelle date limite d’inscription à minuit heure française
25 juillet : Annonce des résultats de l’épreuve de sélection
28 octobre : Accueil des demi-finalistes à 18h30 – Foyer Opéra Grand Avignon
29 octobre : Répétition des demi-finalistes – Amphithéâtre Mozart du Conservatoire à Rayonnement Régional du Grand Avignon
30 octobre : Demi-finale publique – Amphithéâtre Mozart du Conservatoire à Rayonnement Régional du Grand Avignon
31 octobre : Répétition des finalistes – Opéra Grand Avignon
1er novembre : Finale publique – Opéra Grand Avignon

RÈGLEMENT

 

 

DEMANDEZ À CLARA

LA RESSOURCE INDISPENSABLE QUI VOUS AIDERA DANS VOS RECHERCHES DE PROGRAMMES

Chaque édition sera l’occasion d’enrichir les ressources en lien avec les formations programmées. Par ailleurs et dans la mesure du possible, nous apporterons une aide à l’accès aux partitions pour les candidats et candidates qui en feront la demande.
Les conditions de cette aide seront détaillées dans le règlement à venir du concours.

En partenariat avec